作者|市象 王铁梅

漫剧与动漫几乎无关，它就是套了一层动画外壳的短剧，两者在内容内核与商业模式上同根同源。一线漫剧制作人冯宛透露。

但为什么短剧之外还能跑出漫剧新类目，甚至红果短剧为其推出独立APP？核心是作为AI再造短剧的产物，漫剧本身就像一个短剧行业的爽文。

在产业路径方面，不需要重新摸索，有点重生复制的味道。题材来自网文，结构靠反转和爽点驱动；分发依旧依赖抖音、快手与小程序；商业变现依然是付费解锁与广告分账。

而且和短剧随着更多玩家涌入，即便有规模效应，但是好的演员和编剧的市场成本往往水涨船高不同，漫剧的成本更有工业革命的规模效应。

事实上，漫剧的制作并不是一上来就便宜。几个月前，行业平均报价还在每分钟两三千元；如今已经跌破千元，而是AI工具的典型特征：使用者越多，工具越成熟，单位产出越便宜。

这和传统内容行业玩家越多、竞争越激烈、好内容成本越高的逻辑相反。它更像软件行业：越多人用，边际成本越低。这种转变直接影响了投流策略与ROI结构。

由于内容成本下降，试错空间被大幅打开，更多预算可以前置用于买量与分发。

巨量引擎数据显示，今年上半年，漫剧供给量月复合增长率高达83%，半年内上线作品超3000部，流水规模激增12倍。AI深度介入制作全流程，将周期压缩80%–90%，成本降幅达70%–90%。

同时，投流规模也在同步增长。多位从业者表示，漫剧的日均投放消耗从初期的数百万元，正快速逼近两三千万元，接近真人短剧巅峰期的一半。此消彼长之间，漫剧的成本优势正加速资本流向的转移。

据从业者透露，一部播放量破千万的付费AI漫剧，净利润约在20–30万元；免费漫剧同样可达10万元左右。

而市场也已验证，《九尾狐男妖爱上我》等作品在抖音斩获亿级播放；《我独自拯救反派》吸引B站数万用户付费；《我在末世当老板》播放量破亿。多款爆款印证了赛道热度与商业潜力。

目前国内已形成多款AI工具并立的格局，各有技术侧重。

在制作人冯宛看来，可灵擅长视频时长与物理真实感，但算力成本高昂；即梦以生成速度和中文适配性见长，适合快速试错；Vidu在二次元风格与多角色一致性上表现优异；而巨日禄AI则通过AI Agent等技术嵌入工业化流程，服务专业团队的稳定量产需求。

工具选择呈现出明显的场景驱动特征，制作方需基于画质、效率、成本与风格进行组合配置。然而，工具繁荣的背后，一致性仍是行业核心痛点。

漫剧不同于单幅创作，它要求角色、风格与叙事的高度统一。现实中，今日生成的女主角，明日换一角度即成路人的变脸乱象频发，风格跳跃从校园日常突转奇幻冒险的割裂屡见不鲜，这也是目前AI生成能力的最大软肋。

技术层面，AI虽已能生成流畅的运动镜头，但在虚拟角色的微表情与肢体同步上仍存瑕疵，影响观感；抽卡式分镜生成成功率低，反复试错耗费算力与时间。

工具之外，是两种AI刀法。她形容，AI现在能听懂人话了。你可以要求人物做出特定动作，生成几秒片段，再将二三十个片段拼接成12分钟的一集。

目前，漫剧制作主要分化出多参宗与首尾宗两大流派。多参宗凭借参考生视频实现模块化批量生产，以极致效率和低成本专攻内容快消品，是中小团队抢占流量的利器，但易陷入内容同质化困境。

首尾宗则依托首尾帧功能，走精品化路线，追求叙事连贯与动画质感，更适合世界观宏大的题材，服务于IP长线孵化，因此备受实力大厂青睐；其代价是效率低下、成本高企且流量爆发力稍逊。

技术的差异实际上为规模化快消与精品化孵化的路线分野。无论选择哪一派，人工干预在关键环节仍不可或缺。

在剧本开发阶段，AI主要扮演整理者角色，辅助题材开发与逻辑梳理，但难以独立生成合格剧本。分镜设计与图像生成同样需要深度的人工介入，这直接关系到作品的美学风格与成本效率。

为解决AI生成的不稳定性，较为成熟的漫剧团队会在项目启动前统一设定色调、构图与服饰，建立底层风格，并对每段产出进行人工复核，以维持统一水准。

这种对质与量的平衡，正推动AI漫剧走向工业化：目标是快速生产出画面可看、想象力丰富且没有硬伤的作品。这背后是技术、人才与组织的全面竞赛。

03 争抢AI金手指的大厂

在平台眼中，漫剧不只是一个新的内容形式，而是一次AI变现的产业闭环，其底层逻辑在于构建AI技术+内容生态的闭环。更准确地说，它是漫剧行业为AI工具商业化打开的金手指。

无论是字节的Seed系列、快手的可灵，还是抖音、红果等内容渠道，平台正通过提供AI工具、开放IP库，叠加流量与现金补贴，强力驱动AI漫剧的产能爆发。

例如，抖音已调整分成策略，对AI参与度高的仿真人、2D/3D类漫剧给予远高于沙雕漫的激励。