出品 | 虎嗅青年文化组

本文首发于虎嗅年轻内容公众号“那個NG”（ID：huxiu4youth）。在这里，我们呈现当下年轻人的面貌、故事和态度。

抱怨节日的消散，悲愤假期的无聊，是21世纪人类的常态，东方如此，外国亦然。

对于春节节味含量的抱怨，我们最熟悉，一种比较流行的观点是，所谓极度发达的商业社会把节日变成了一个巨大的商品展馆，以至于你逛庙会都觉得无趣、不抱期待且高度滤镜化。

在这个压岁钱普遍开始用转账的时刻，年的氛围年的意义已经很掺水了，所以在过年的氛围上不能再打马虎眼了。

那么，当节日被压缩为一套可复制的视觉模板，那么啥玩意儿最能提升年味指数呢？

仔细说来，年味的精髓两个基本点，就是花钱和图个吉利，基于此，我觉得是时候跟大家伙推荐一下民间玩具了。

提起民间玩具，估计大家都能想到布老虎、小风车、泥娃娃，这些今天看上去粗粝的玩艺儿大多从古代的护身符和魔法符号转变而来，在儿时四时八节有，过年时更多，而且是世界人民都有的东西。

趁着马年，那个NG搞了一个马年特别篇，预祝大家过个好年！

我国各地常见一种由泥土、高粱杆制成的泥哨玩具。

它最早出现的时间已不可考，但可以确定的是，最早的目的是想要以声驱邪。到了唐宋就成了市民节日经济的重要商品，多种历史文献都指出春节前后各种形式的泥响物种类丰富，卖得特好。

那会儿的消费习惯是拿五色丝线拴住泥哨，挂在孩子脖子上，人们相信五行配声音能赋予泥哨灵力，实现避险。而马呢，在民间又富含吉祥寓意，身体强壮、前程似锦，这套组合自然受到了不少人的欢迎。

各地泥哨各有特色。江苏的太平泥叫叫以造型狂野为人称道，而山东的九曲泥哨的特色则是色彩，其它地方爱用石灰涂白，但这边呢，则爱用赭石色打底，使得整个视觉更显丰富。

除了泥哨之外，还特别流行泥人，尤其是刀马人物题材最为流行。

虽然这些玩意儿在今天看来都是小摆件，但从北方已经消失的打春民俗来看，这种东西最初进入人们生活时一定跟宗教祈福有关。所谓打春就是每逢过年，人们塑一大土牛，在肚子里塞上一堆小土牛，一到春节拿锤子打碎大牛，大家争抢小土牛和碎片，讨个吉利。

这事从宋代的《东京梦华录》到清代的《燕京岁时记》都有记载，虽然多种造型的泥人寓意已不可考，但从这个细节来看，泥人之于过年就是福气载体。到了后来，这种玩意儿跟曲艺、说书文化合流，内容变得更加丰富，马这个形象也跟武将融合，成了平安缘起物。

宋·李嵩《市担婴戏图》
这幅画描绘的是江南乡村货郎与儿童嬉戏的情景，货担上有很多玩具

在各地的泥人中，河北唐山玉田县的泥人因色彩鲜艳而为人称道。

制作方法是拿模具成型，干燥后不经烧制，直笔上色，虽然看上去笔触稚拙，但出于直觉一气呵成的刚健勾勒笔触，却完美平衡了白地的色彩，显得整个器物极为爽朗。

根据民艺玩具专家的调查，当地还有一种习俗围绕这些刀马人物展开，会在入户门摆放它们驱除邪气，护佑家宅平安。

除了上述两种玩具之外，还有山西的布马、陕西的面花马等等，他们按材质来说主要可以分为6类：泥土与陶瓷、竹木、布制、纸质和包括面团、草药在内的各种其它素材，由他们制成乡土玩具在中国延续千年，民众就地取材，在节庆之时制作，承载对未来的美好想象。

只是竹木易逝、纸张易朽、面糖易融，加之近代动荡的时局，延续千年的价值观，使得今天我们对于乡土玩具的想象极为狭窄，人们只能从考古实证里的陶瓷玩具和一些细枝末节的想象中想象那些曾经丰富，但今天知之甚少的玩具了。

我相信在以上两种之外，大家各地都有好玩的乡土玩意儿，希望大家可以在留言区跟我们互动，让大家伙儿开开眼。

竹马！

成年人的玩意儿，想进步的马上疯猴，东亚谐音梗文化圈都流行

马的乡土玩具，全世界那的都有，如果想用玩具给自己过年增添点异域风情，俄罗斯的基洛夫市的迪姆科沃小泥马是颇有特色。

这玩意有400多年的历史，由于马在斯拉夫文化中有神圣和丰收的含义，所以在当地每逢初春都有买它作丰收祈福的习惯。

它的制作工艺是拿当地红黏土手捏成型，用刮刀抹平接缝，放个一礼拜晾干，然后送进900度的窑炉后烧制成型。

早期的迪姆科沃泥器一般都是无地绘制或是拿焦油作黑地，但到了晚近，随着中国瓷器传到西方，当地农民在地主家见过瓷器晶莹质感后，也试图在泥器身上复刻；为此他们开始把捏好的泥器，放进由石膏粉末和牛奶组成的混合液浸透后再行烤制，实现了现在的白地样貌。

今天我们在市面上见到的这种玩具，大多是白底配以高饱和色彩的波点纹样，配合矫健的手捏器型，总能令人体会到一种源自泥土的活力感。

在近代，俄罗斯的乡土玩具也在工业化浪潮中，市场需求量锐减，不少工匠只能转行，使得这一民俗面临消亡。但上世纪二十年代，苏联政府推行的民间工艺复兴政策以及五十年代的手工艺复兴运动，让迪姆科沃泥人技艺成了苏维埃民间艺术典范，使得这种工艺延续至今。

传承压力大概属于所有手艺人——最初迪姆科沃泥人技艺靠家庭延续，多是母亲传给女儿。但由于年轻人不想从事这个行当，这门技艺如今靠学徒制传承，但仍显岌岌可危，根据2016年报道，参与这门技艺学习的人越来越少，每次只有7至15人参加培训。

1·图拉州·菲利莫诺沃玩具：夸张的色彩造型，用陶笛形态增强游戏性
2、7·基洛夫州·季姆科沃玩具：上面介绍的玩具，造型圆润厚重与中国泥马有一样强烈的节庆祈福属性
3·19世纪的俄罗斯马形玩具，流派不明
4、6·下诺夫哥罗德州·日班尼科沃和戈罗杰茨玩具：造型朴拙有力，色彩爽朗，题材地区特色明显
5·利佩茨克州·多布罗沃玩具：造型原始，线条简练
8·科斯特罗马州·彼得罗夫玩具：造型质朴，陶笛形态

当然如果你嫌上面的不够出彩的话，墨西哥纸糊工艺（cartonería）中的马形玩具与摆件绝对出彩。

这类作品的工艺可以追溯到18世纪，都是先拿芦苇、铁丝搭好内部结构，然后用麻绳加固，再在外面不断纸裱，构成极具力量感的肌肉形态，然后再到外面饰以彩绘。

彩绘风格极具墨西哥传统查罗文化的风格，这是一种融合西班牙文化和墨西哥本土美学的风格，往往色彩对比浓烈，装饰浮华。

得益于日本螺壳作道场式的钻研文化，日本关于马类民间玩具的资料体系，或许是世界上保存最为完整的之一。

今日所见的大部分日本乡土玩具，基本是在江户时代完成形态定型并实现商品化的。当时，随着长期和平带来的市民经济兴起，许多百姓在农闲时利用木材、泥土、纸张等身边材料制作玩具并售卖。这些玩具在发展中又逐渐与宗教、神话传说融合，发展为兼具祈愿与装饰意义的吉祥物。

相较于中国，日本之所以能大量出现独立形态的马玩具，关键在于当地宗教将马视为神的使者而赋予其主体地位。

最具代表性的八幡马玩具，便源自宇佐八幡宫奉纳神马的传统——马并非人的坐骑，而是被直接祭祀与祈愿的对象。

事实上，日本的乡土玩具在工业化浪潮中，也被好玩的塑料玩具伤的不浅，加之传承断代，处境也一度危险。

真正的传承是使用，面对这一问题，文化口的官员利用文化财制度和地方振兴政策提供帮助。同时利用各种新奇的消费模式来打动消费者，让老东西活起来。

比如MUJI每年年关都会推出福缶盲盒，里面带一乡土玩具和优惠卷，别说在日本了，在中国都老卖断货。而且其中不少玩意儿还跟社会保障体系挂钩，出自残障人士之手。

在另外一个层面，光标榜自己老有底蕴，是倚老卖老，只有自己足够能吸引当下消费者，才是真的价值。

为了打通老玩具和新时代消费审美的区隔，当地的品牌和艺术家也利用新的时尚语境来诠释这些老玩具，远的不说，今年NBHD就跟伊势辰犬张子合作打造了日式传统摆件，卖疯了。

人类文明的玩具痕迹可以追溯到远古先民，咱国家汉代王符在《潜夫论·浮侈》里也写的：“或作泥车瓦狗、马骑倡俳，诸戏，弄小儿之具，以巧诈”也体现了民间玩具的悠久历史。

但你瞧，泡泡玛特有人定义，be@rbrick有人研究，潮玩总会有人著书立传，但延续千年的民间玩意儿大众却知之甚少，这实在是有点不公平。

我觉得之所以大家提起乡土玩具就觉得有点模糊，一个很重要原因在于文人雅士对于玩具的定义着实着墨不多，且古代玩具材质大多易朽，实物难存，记忆就更别提了。

如今，现代工业玩具更是来势汹汹。这些曾经陪伴了我们几千年的玩伴，正在我们的视野中无声退场，变得面目模糊。

惜字如金的缘由，大概无论是哪里都有官尊民卑的传统吧，民间玩具这种平凡玩意儿大多出自平凡的市民、农民和牧民之手，在工艺上自然不如不惜成本的贵族器物精良，以至于形成了一种观点——因为他们不是珍贵的物品，所以当然也就毫无价值。

但真的如此吗？

作品的精妙工艺自然是吸引眼球，但除了绞尽脑汁呈现的细腻之外，还有一种美是更刚健也更质朴的直观之美，民间玩具正是这种美的直观代表。

民间玩具绝不是简陋的工艺品，而是带着巫术残影的日用品美学。他们是一种人类出于直觉的创作，就地取材，富含深意，中国的陶马哨、俄罗斯的陶土马、日本的纸作福马，最初都有驱逐邪灵祈求好运的寓意，但最后都成了对后辈和未来的美好期许。

如果你问我分享这些玩意儿有什么价值，我想说所谓的价值不止是经济意义，更是一种世界观。

新的一年，希望我们的分享能让大家对美的理解多一分想象，跳脱出流量主导的美学之外，审视那些过去因为平凡而视为无价值之物吧。

本文来自虎嗅，原文链接：https://www.huxiu.com/article/4832064.html?f=wyxwapp