6月23日下午，第31届上海电视节“高新视听与AIGC技术创新研讨会”在上海举行。多位嘉宾轮番上台，聊的都是具体怎么干、遇到什么问题、成本多少、效果怎样。

如果说整场研讨会有一个“题眼”，大概是百视通副总裁何孔勇说的一句话：“AIGC不是光用来看的，它反过来改变了线下的物理空间，这才是数字融合时代产生的新场景、新的消费、新的产品。”

从线上到线下，从虚拟到实体——AIGC在文博领域的探索，似乎正在走出一条不同于其他赛道的新路。

研讨会现场

百视通的两年实验

2026年7月9日，上海博物馆将举办特展 “世界树之巅：美洲古代文明大展”，展览展期为2026年7月9日至2027年11月14日，拥有16个月超长展期，打造面向全球、跨越时空的文明交流互鉴平台，全景呈现奥尔梅克、玛雅、特奥蒂瓦坎、阿兹特克、安第斯（莫切、契穆、印加）等中南美洲主流古代文明。

上海博物馆将举办特展 “世界树之巅：美洲古代文明大展”

展品：拉文塔4号祭祀坑奥尔梅克文化（墨西哥国家人类学博物馆）

依托此前与上海博物馆合作打造数字孪生博物馆的基础，百视通AIGC团队为本展配套打造系列科普纪录片，完整覆盖各大美洲古代文明发展脉络，计划与展览同步推出，作为线下观展配套线上科普内容，帮助观众提前读懂展品背后的文明脉络。

项目启动时遇到两个实际问题。第一，来不及做。五个文明板块，5个人一人领走一个，用“赛马”的方式并行推进。何孔勇说：“交流过程中我们搜罗了与五大文明相关的40部历史文化著作、学术著作等各类书籍，在这个过程中，从文本分镜头、动画剪辑、声音到后期制作包装，全部由这几个团队用一人的方法、全公司支持他们往前实践的方法推动这个项目往前走。”

第二，没人审。“在整个上海找审这个片子的专家，我们找来找去不超过5个人，找不到这方面的专家，甚至我们把视野扩大到北京，甚至把文化学者、语言学者带进去。”

团队用“文献蒸馏”——让AI阅读大量文献后输出剧本——解决了内容生产问题。何孔勇说：“所有的美术风格源自各个国家的博物馆文献中的石刻、遗迹、图案以及人种特点，都是通过这种方法进行理解学习的。”

他们把制作分解成叙事逻辑、人物语言一致性、光影物理逻辑、动作捕捉等环节。“越是高效率越有标准。”何孔勇在分享中反复强调这个词。

48集纪录片不只是线上播放。团队在AIGC过程中塑造了80多个讲述故事的人物，其中10个被做成数字人，在上海博物馆四楼休息区与观众交互。“AIGC不是光用来看的，它反过来改变了线下的物理空间，这才是数字融合时代产生的新场景、新的消费、新的产品。未来内容的边界会越来越开放，一个故事可以是视频，也可以是展览，可以在大屏播放，也可以进入线下。”

2025年，百视通与上海博物馆合作打造了全国首个数字孪生大屏“线上博物馆”超高清产品。该产品计划逐步覆盖全市IPTV及有线电视共800多万家庭用户，深度融合AIGC、超高清、动态复原与沉浸交互等技术，实现AI重绘文物3D视频、动画制作、AI配音、场景还原等功能。首批上线的《金字塔之巅：古埃及文明大展》特展，以逾277万观众人次、逾7.6亿元展览总收入、逾300亿次全网曝光量创下全球博物馆单个收费特展参观人数、总营收和传播总量的世界纪录。

中国首部AIGC文物创意微短剧《探宝上博·百物看中国——因AI而生》精选上海博物馆50件馆藏瑰宝。涵盖金石、陶瓷、书画、工艺等不同品类的文物，展示了从新石器时期到近现代时期的文化谱系与文明脉络。单集3分钟的轻体量，以小切口窥见中华文明谱系，通过AI技术与文物叙事的深度耦合，为文物赋予鲜活的生命质感。

中国首部AIGC文物创意微短剧《探宝上博·百物看中国——因AI而生》

百视通内部有一个叫“文心雕龙”的AI智创平台，聚焦AI图片创作、AI视频创作、AI视频超分三大模块。何孔勇说，他们正在依托这个平台“集中打造更有行业理解力的影像叙事模型”。

两年时间，从埃及展跑到美洲五大文明板块，从线上纪录片跑到线下数字人交互。一步接一步，有迹可循。

文博为什么“有抓手”？

放眼国际，AI在文博领域的探索已经全面铺开。2025年，凡尔赛宫联手OpenAI推出“会说话的雕塑”，在花园中的20尊雕塑旁设置AI对话系统，扫码后雕塑成了能互动的“讲述者”。2026年4月，英国伯明翰科学博物馆推出“人工智能数字导览”Tellme，对准展品即讲故事，支持实时追问。卡塔尔伊斯兰艺术博物馆借助AI完成了近千件藏品的高清图像和3D扫描采集。2025年11月，第43届联合国教科文组织大会专门以“博物馆视角下的人工智能”为主题召开专项会议。

凡尔赛宫花园中的雕塑 © Chateau de Versailles

国内同样在加速。2025年8月25日，上海市文博领域人工智能应用场景对接交流会举办。据上海市文旅局官网报道，会上上海博物馆与百视通签约合作打造数字孪生博物馆；中共一大纪念馆推进红色文化人工智能赋能，规划开发 “初光” 大模型，并同步落地“数字一大”红色文创AI子系统。在文物修复领域，西北大学文化遗产数字化国家地方联合工程研究中心搭建AI驱动的秦兵马俑数字化修复平台；AMD联合永乐宫壁画保护研究院、生数科技落地永乐宫《朝元图》AI壁画修复项目，修复效率提升近百倍。

中共一大纪念馆推进红色文化人工智能赋能

为什么博物馆和文博机构都在做？文博相对来说有标准。文物形制、纹饰、色彩都有权威档案可溯源，但依然面临“准确性”的考验。据澎湃新闻报道，豆包逛展项目负责人李若瑄在介绍浦东美术馆卢浮宫展项目时说，最大的挑战就是“内容的准确性”。

展厅内一件伊朗15世纪釉陶牡丹纹盘，外观与明代永乐青花牡丹纹盘高度近似，AI必须依托馆藏专业标注从材质、工艺、纹样细节完成区分。文博领域文物判定标准清晰、对错边界明确，天然约束AI生成式 “幻觉” 问题。

中国国家博物馆副馆长丁鹏勃在2025年世界互联网大会上直言，“部分前沿技术如人工智能、大模型等在文博场景中仍处于探索阶段，存在落地难、成本高的问题”。《中国文物报》则进一步指出，AI“信息幻觉”构成了对博物馆价值的负面影响——例如美国纳什尔博物馆早期AI策展实验中，AI曾生成包含“非馆藏”虚构艺术品的展览清单，暴露基础信息失控隐患。

国内也有类似的教训。2025年8月，深圳南山博物馆的官方文创店被发现混卖AI生成的《穆夏的猫乐园》系列产品。据读特新闻报道描述，产品中出现了“猫长出了五条腿，人物出现了六根手指”等明显错误。有插画师直言：“穆夏根本没画过猫系列。”事件曝光后，出品方发布致歉声明并下架有关产品，将此次事件定义为“一次错误的尝试”，承认“未在产品详情中明确标注AI创作”。

人民日报在2025年刊登的《博物馆人工智能热的思考》一文中进一步指出，人工智能“擅长信息的重组与演绎，但目前还无法做出真正的原创性研究成果”，如果缺乏技术标准和整体规划，人工智能在博物馆的应用恐将长期停留在“盆景点缀”的状态。文章还提到，“许多中小型博物馆受限于资金与人才，难以承担人工智能相关技术的引入与维护成本”。

AI会出错、会编造、会添油加醋，中小馆又缺钱缺人——行业标准还没立起来，这条路就不算跑通。

文博如此，其他赛道呢？

其他赛道：五个维度，各跑各的

这场研讨会上，其他嘉宾的分享恰好构成了参照系——技术、生产、组织、用户、民生，五个维度各有进展，也各有各的坎。

上海大学计算机工程与科学学院教授武星的分享从AIGC对影视创作的影响说起。他说：“以前要靠一个电影公司制作公司做的事情，现在可能靠一个人或者一个团队就行了。”他举了一个例子——用AIGC拍的科幻短片《丧尸清道夫》，3分钟，“成本只花了3000块钱，用了10天的时间”，对标《爱死机》的制作标准，一部美国导演评价说“要称之为电影而不是人工智能电影”。

武星分享科幻短片《丧尸清道夫》

但说到机器人，完全是另一回事。“目前99%的机器人的动作都还是人类在遥操。但是现实的情况下大模型在吟诗作画我们还在扫地洗碗，因此我们要给机器人智能体。”他的团队正在尝试让机器人“看电影”学习——“这就意味着我不再需要世界上所有动作都给机器人表演一遍，只需要通过大模型来生成视频让机器人看电影就能学会这些技能。”

武星的团队正在尝试让机器人“看电影”学习

一起闹海科技产品负责人杨可忆给出AI短剧的成本账：“算力成本一部是4万到5万，人力成本也是4万到5万，一部不会超过10万。”公司2025年11月才成立，三部AI真人短剧中，《我不想逆天啊》上线第一天破3000万播放，《糊涂新娘》上线第三天破亿。量跑起来了，但行业观察指出，“即使AI短剧生产端产能爆棚，却还是缺乏存在感，核心原因在于竞争力不足、爆款率极低”。

联汇科技CEO赵天成讲了一个组织变革的案例：“他们一排桌子里面可以有3个主管5个AIPC，变成6+5+1的小团队，对他来说他们觉得这个是AI原生的组织结构，一个人类带着五个硅基员工在干活，工作效率跟以前10个人、20个人的团队差不多。”

上海东方龙新媒体技术总监牟鹏飞讲了面向C端用户的文旅智能体“魔玩”：“对于普通的用户来说真正的问题往往不是没有什么可玩，而是不知道哪里适合我，怎么安排，票怎么买？”魔玩的目标是从一句自然语言提问开始，帮助用户完成资讯、推荐、规划、决策和转化的一站式体验。

东方有线AI创新应用中心总经理朱庆安展示了民生端的应用：“上海整个缴费的用户有350万的家庭。”用户对着遥控器说“新华医院”，可以直接在大屏预约挂号和药剂配送。“新华医院已经上了康养的版本”，前期试点已经覆盖了“杨浦、长宁、黄浦等10余家街道”。

大家都在往前跑，但短剧拼爆款、机器人拼泛化能力、文旅拼体验闭环、大屏拼场景扩展——各有各的临界点。

何孔勇在分享中说：“AI能够无限接近标准，但是‘I’的神奇在于灵光一现，我们非常尊重艺术创作的过程。AI是让技术向新，而‘I’让内容向善、向美、向深处，我们相信AIGC不是内容行业的终点，而是新一轮的出发点，真正值得期待的不是机器生产了多少内容，而是人进入机器时代能讲出更有温度、更有质感的新视听境界。”

百视通副总裁何孔勇

因为有标准，AI才能“无限接近”；也因为承认AI的局限，人才有“灵光一现”的空间。两者缺一不可。

这场研讨会让行业看到了AI在不同赛道上真实的落地状态，也标志着行业从 “能不能用 AI” 进入 “如何用好 AI” 的全新发展阶段。