文 | DoNews网站 程书书

2026年春节档，中国电影市场上演了一出魔幻现实主义大戏。

影院里空荡荡，总票房仅为57.52亿元，同比暴跌39.5%，直接回到了2018年；观影人次1.2亿，同比减少37.4%，创下近十年最冷清纪录。上；率约15%在一个能容纳150人的影厅里，只有不到23个座位上有人。

即便平均票价已经降到了近年最低的47.8元，观众依然不买账。

票房的低迷引发了资本市场的集体恐慌。农历马年首个交易日，A股影视院线板块遭遇重挫，横店影视、博纳影业等头部公司跌幅超过10%，猫眼娱乐股价单日跌幅超6.8%。

而在海外，却是另一番景象。《镖人：风起大漠》（以下简称《镖人》）登陆美国洛杉矶、旧金山、纽约等主要城市，上映影院达220家，在马来西亚稳居票房榜前三。《惊蛰无声》大年初一同步登陆美国、加拿大、澳大利亚、新西兰、英国、新加坡、马来西亚等11个国家，北美上映规模达200家影院。《飞驰人生3》在洛杉矶举办极速之夜首映礼，进入北美IMAX院线。《星河入梦》与Netflix达成合作，开启全球上映计划。

在这场出海潮的喧嚣中，我们需要跳出文化出海的单一叙事，冷静审视几个关键问题：

为什么本土观众在离开？

海外观众在看什么？是对中国文化的深度认同，还是类型片的工业红利？

更重要的是，当国内市场持续疲软，出海能否成为可持续的商业模式？

01、被迫的全球化

中国电影市场的增长神话破灭了。

这并非是偶然波动，2025年，中国观众的人均观影频次已降至2.17次，低频观影正在成为常态。

影院端的数据更加魔幻。总场次435万场，刷新中国影史春节档纪录，银幕总数在2025年底已冲到93,187块供给侧开足马力，但需求侧却在集体逃离，这是典型的我很努力，但你不买账。

图源：猫眼专业版

听起来很厉害，舆论场上也出现了一波文化输出的高潮。但问题是：海外观众到底在看什么？

从国外影迷的影评可以发现，他们讨论作品时，基本都是围绕着拍摄水准以及打斗戏的观赏性等维度去讨论的。说白了他们看的是《镖人》里的硬核打斗、暴力美学、视觉奇观，而不是什么镖局文化、江湖规矩、侠义精神。他们看懂的是英雄主义和兄弟情，而不是中国历史文化的深层内涵。

换句话说，《镖人》在海外的成功，更多靠的是类型片的工业红利。动作、冒险、科幻这些类型片，依赖的是视觉奇观、节奏控制、情绪调动这些都是超越语言和文化的普世元素。海外观众不需要了解中国历史，不需要理解文化背景，只要坐在影院里享受感官刺激就行了。

再看《星河入梦》，这部片子在国内票房有1.01亿元，在海外十分反响平淡。它虽然与Netflix达成了合作，但更多是作为内容库存而非爆款产品。为什么？因为它依赖情感共鸣和文化认同，而这些东西很难跨越文化语境。