作者| 娱乐独角兽 糖炒山楂

今年开年就没有爆款，过年期间大概率也没有。对即将到来的春节档，剧评人阿白的态度并不乐观。

这种情绪并不难理解。春节档并非是指春节期间上线的剧集，多是在节前就已上线，凭借出圈话题或是口碑效应在长假期间爆发，或是形成长尾。换言之，开年剧的表现不佳，或将进一步辐射长剧春节档。从市场消息来看，各平台的头部剧基本都已上线，春节期间开播的新头部剧较少，格局初定。

与春节档或将遇冷一起，开年剧所引发的另一重热潮，是扛剧演员的争议，也在这种市场环境中被极致放大。尤其是当传统六大+影视公司新秀、爆款导演编剧+国民演员赵丽颖、杨紫，均未能兑现爆款时，开年剧市场的冷意不言而喻。而演员作为聚光灯下的存在，首当其冲也站在了风口浪尖上。

（图源网络）

扛剧，这个昔日鲜花着锦、被无数演员和粉圈追捧的词汇，正在成为2026开年剧市场抛出的第一个争议性议题。娱乐独角兽也以此对话了剧宣小Y、剧评人阿白，请他们畅谈对扛剧的看法。

绷紧的弦终于断了

当被问及如何看待今年开年剧时，小Y脑子里冒出来的第一句话便是如此。这种断，是橡皮筋撑到一定程度后的极限断开，是昔日隐藏在扛剧背后的真相以一种最极致的方式被揭开。

在小Y的印象中，扛剧的概念最初源于粉圈，和大X主的概念共生共长。市场也用来评判演员能给剧集带来多少流量、以及ta的表现能为剧集带来多少正向口碑加持。

只是到后来，扛剧成为粉圈battle的战场。没有统一的评判标准，只有主观认可的牛逼，只要限定词加得够多，大家都能拥有自己的TOP1。更疯魔的，是近几年流行的组班底的说法，经典结构包括有了XX这个剧才能开、定X选XXXX，平台端也有了单人过会的说法。

营销、演员的入场，让混战再度升级。用扛剧、TOP、顶流这些看起来很爽很牛逼的词做营销，最能戳中粉丝心中的爽点和对家心中的恨点，吹逼造神和撕逼弑神都能产生流量，流量则会产生利益，很难有人拒绝利益，小Y表示。

这也与阿白的观点相一致，在她看来，开年剧尤其是头部大剧的表现不及预期，更多是题材和故事的缘故。如《人之初》这样的悬疑短剧集本身就不易出爆款。从2017年的《无证之罪》算起，九年时间也就爆出来了《隐秘的角落》《沉默的真相》和《漫长的季节》三部剧，按比例来算也就是三年一部爆款。

归根结底还是内容品质的问题。小Y补充分析道：当剧集品质并没有好到小众孤品的程度、演员的挑战和突破也没有他的舒适区有质感时，综合结果就会呈现出一种不上不下的感觉，难以撬动垂类题材成为大众爆款。

对待《生命树》和《小城大事》，两人的观点也较为一致：剧本身的问题大于演员的问题。小Y甚至犀利点评：在近几年主旋律拍得越来越好看的情况下，它们便显得在退步了。

目前市场所定义的扛剧，标准是多元的，也在不同时期有所进化。电视时代，它考量的是国民认知度、作品的长尾效应；互联网时代，播放量和主流奖项被纳入关键指标；到如今，商业价值、文化出海、会员拉新、甚至是文旅联动都成为评价指标。

历代扛剧爆剧花TOP的榜单中，上榜演员包括赵雅芝、刘雪华、宋丹丹、蒋雯丽、闫妮、孙俪、杨幂、杨紫、赵露思、赵今麦等，亦可窥见这种变化。以杨紫为代表，国民度之外，她被重点提出的扛剧优势还包括文旅联动、文化出海等。

只是若细究起来，这些标准在落地上却是困难的。无论是粉丝还是市场，能够看到的数据维度是有限的，最常见的便是播放量、站内拉新年榜等。前者更是因为各大数据平台的统计维度不统一，加剧了粉丝之间的火拼。

阿白进一步提出，以广告为例，仅统计插入广告是不科学的，衍生联名亦是重要组成部分。其次，各大平台的广告价格也是不同的，腾讯和阿里系的体系内资源置换同样可能存在。换言之，仅以数字大小衡量过于简单粗暴。

再如，以扛爆剧为例，但什么程度才算是爆剧？世界不是非黑即白的，一年有那么多剧，有播得好的、自然就有不如意的，还有很多平播的，这些都不是二元对立、非爆即扑的。没有统一基准线的评判，那不就是粉丝张口就来？阿白指出。如此这些，都让扛剧指标本身就是一个多元结果的存在。

不过小Y和阿白还是在谈及扛剧时提到了同一个关键词：国民度。除了我们这些网络中毒用户外，大盘观众其实不关心流量演员，但他们的确是会更偏爱‘认识的演员’演的戏。比如相比豆瓣高分剧《无尽的尽头》，我妈妈会优先选择靳东、万茜、佟大为等演员的剧，这就是国民度的体现。

头部演员也有意识在走向这条路。赵丽颖的农政商三部曲《幸福到万家》《小城大事》《风吹半夏》，本质上就是一个持续夯实国民度的过程。三部剧豆瓣分数稳定在7分以上，《风吹半夏》达8.2分，品质有所保障、奖项有所收获，再加上原来的流量地位，也都奠定了她在长剧市场的超强号召力。

至于扛剧能力与转型矛盾吗？毕竟赵丽颖、杨紫、甚至张若昀都是在踏入新题材后，遭遇了剧播成绩不及预期的质疑。小Y和阿白都表现出了强烈的否定意思。我相信有的剧换同样演技好的人来演，结果也不会差太多，因为这些剧本身就不属于大众喜欢的题材，小Y表示。

我们需要扛剧神话吗？

在阿白看来，扛剧本身就是伪命题，把整个剧组百余人、多个工种的功劳，归结于一人身上，本身就是不合理的。但我们真的不需要扛剧神话吗？

社交平台上，同样在积极探讨着扛剧的意义。娱乐独角兽印象深刻的观点有：演员扛剧更多扛的是剧的下限，下限是不管剧好不好，底盘在那里；上限需要导演、编剧、演员共同努力，小红书网友指出。这显著区别于市场尤其是粉圈所讨论的扛剧，后者是以同一主演的爆款为指标的，关注的是演员的上限。

而在短剧分流、长剧市场普遍承压的情况下，演员扛剧的意义也在被具象化：越是环境不好，越需要那种只要是她/他播剧，我就愿意去尝尝咸淡的市场信任感，将观众拉回到长剧市场。此外，观众耐心告急的当下，首播扑开往往就奠定了扑局，靠口碑逆袭越来越少见，换言之，首日号召力的重要性也在被强化。

强营销的作用亦是如此，虽然说烂剧神仙难救，但小Y坦言确实会在剧集预热和开播之初通过演员来引流。不过短视频时代也在改变着大众的追剧习惯，观众入场的契机更加多元，演员阵容不再是唯一吸引力，这两年市场上流行的摇人式宣传也在祛魅，相反地，短视频切片传播表现出更强的引流能力。

这也说明了一点，真正扛剧的始终是故事本身。扛剧争议的背后，与其说是粉圈自嗨的反噬，不如说是市场再一次慢下脚步，去打破一切神话效应，去正视故事的价值。

毕竟今年开年剧市场，破灭的何止是演员，还有头部厂牌的金字招牌。我觉得正午阳光真的要反省一下了。对流量的过度盲目，已经导致他们去年‘三连扑’了，《命悬一生》《淬火年代》《樱桃琥珀》，再加上如今的《生命树》，作为头部公司真的要反省一下，阿白指出。

同样的还有过度自信的制作团队。有些导演就是过度高看自己。国产剧大部分导演都是平庸的，他们的水平不会低于50分、也不会高于65分，这本身就是很危险的状态，可能会被其他环节拖累至不及格、也可能被加持到七十分。当然导演忽视观众情感的炫技之作，也在过去一年被印证了没市场。