封面新闻记者 李雨心 摄影报道

当下，用人工智能生成一幅画、一张照片、一段视频、一首音乐，也许只需要数秒的时间。在数字化手段的不断升级和演变下，当人工智能以前所未有的深度介入创作，人们又该如何重新审视视觉的叙事、艺术的本质乃至人性的内核？

12月21日，二十四节气之一的冬至如期而至，在天府广场旁的成都博物馆中，一场聚焦视觉、技术与人文的跨界对话开启，主题为“观见未来：AI时代的视觉叙事”的跨界学术沙龙在馆中举行。现场国际知名动物肖像摄影师蒂姆·弗拉克，活动发起人、青年文化观察者陈子全，以及著名设计艺术家、成都大学美术学院名誉院长许燎源来到现场，共同探讨技术浪潮下视觉表达的新可能，以及艺术如何继续联结情感、激发共情。

“人工智能不能取代人类，这是客观事实。”沙龙中，陈子全带来了题为《人性之独特性？科技风起云涌时代的艺术思考》的分享。他尝试将人工智能置于印刷术、摄影术等历史技术革新的脉络中进行观察，提出技术常常是艺术演进的催化剂，而非终结者。他提到，AI创作出现之后，现在人们会开始怀疑眼前看到的事物，说明信任受到了损坏。同时，陈子全也表示，艺术家的作品被用来训练AI模型，但最终却没有得到任何报酬。

陈子全带来主题分享 图据活动方

此外，从艺术市场的角度，陈子全也分析了当前金融科技如何改变收藏的参与方式，以及AI作为信息处理与学习工具，如何帮助更多人接触艺术、了解自身艺术偏好。他的分享更侧重于提出一种观察视角：当科技承担更多功能时，艺术作为人类情感与共情表达的核心场域，其社会角色或许值得被重新关注。

对于喜欢野生动物的观众来说，想必不会对蒂姆·弗拉克的作品感到陌生。要知道，全球拍摄动物的摄影师很多，但以艺术的手法与动物之间产生共鸣，并以拍摄系列肖像作品的方式来对待动物，特别是濒危动物，并赋予其人格的尊严和美，恐怕仅有蒂姆·弗拉克。作为当代最受国际关注的动物摄影师之一，蒂姆·弗拉克以其数十年来用镜头凝视野生动物的深厚实践为基础。现场，他以《动物肖像：共情的视觉回响》为题带来了演讲。

蒂姆·弗拉克（左）、陈子全（中）、许燎源（右）

“现在，人们在看到很多图片时，会想这是不是AI生成的。但是在5年前，不会出现这样的情况。我自己是喜欢忠实地记录，以作品让人们去关注自然，我的作品是根植于现实。”演讲中，蒂姆·弗拉克通过《濒危》《超乎人性》等系列作品的震撼影像，阐释了如何将人类肖像的创作方法应用于动物，以“批判性拟人化”的手法捕捉它们个体的性格与情感，从而打破物种间的“他者”隔阂，唤起观众对自然生灵的深切共情与保护意识。

“我们处在一个有趣的时代，我们与自然的联系如此重要，但技术把我们推向一个虚拟的世界。”蒂姆提及，生成式AI带来的“信任危机”也影响了他的最新创作，促使他对影像真实性与艺术表达进行更审慎的探索。同时，站在四川这片土地上，他也提到对于蜀文化的看法，表示蜀文化有数千年的历史，现在仍然在延续。

蒂姆·弗拉克带来主题分享

作为沙龙特邀嘉宾，许燎源也登台谈到了自己的看法。他认为，AI不仅仅是翻译已知世界，而是通过智能工具重构新世界的能力。他强调，AI在开拓传统媒介领域和增强想象力方面的潜力，指出AI能够持续推动敏锐的感觉，并使人类的想象力边界得以扩展。“AI作为一种主体性介入，不仅预见性地丰富了人类生活，还带来了惊喜。”