2026年5月19日，在法国南部的知名小城，戛纳电影节正式拉开帷幕。在这个全球电影产业的舞台高地上，一场规模并不庞大、却暗藏玄机的闭门峰会，正在悄然改变整个行业。

在戛纳电影宫的MainStage，火山引擎举办了一场主题为「InspiringCreativity（激发创造）」的AI影像专场峰会。台下坐着的，不仅有中国著名导演贾樟柯，还有大量影视、广告行业中的知名企业，包括曾执导《这个杀手不太冷》的吕克·贝松所创立的影视工作室SEEN、国际顶尖特效公司OutpostVFX，以及手握全球千亿美元营销预算的广告巨头WPP。

在电影节期间，8部由火山引擎旗下视频生成大模型Seedance2.0创作的影片，正式登陆戛纳影展。在我们看来，它正在释放非常明确的信号：AI视频生成技术告别了被当作「短视频玩具」的阶段，已成为一种新的生产力，进入到专业内容生产中来。

AI做出了95分钟长片，杀入院线不是梦

在当下大部分人的认知中，市面上大部分主流AI视频工具都有很大的局限性，它们生成的画面通常只有几十甚至十几秒。这就导致这类工具的应用场景很狭窄，往往被用来生成短视频平台上的猎奇片段或是很小一部分的广告素材。

然而，此次在全球瞩目的戛纳舞台上，视频AI公司Higgsfield直接带来了一部名为《HELLGRIND》的动作奇幻长片。这部由Higgsfield与Seedance2.0联合打造的AI剧情长片，全长达到惊人的95分钟，并将在戛纳CinemaOlympia影院举办全球首映。单就时长而言，它已经追上了传统院线作品。

（图源：Higgsfield）

这无疑是向传统影视行业投下的一枚深水炸弹。在好莱坞为代表的成熟电影工业体系中，拍摄一部同等规格、包含大量特效与动作场面的院线长片，制片成本一般要在5000万美元以上。原因很简单，剧组需要搭建大量实景、租赁昂贵的摄影器材、供养规模庞大的后勤团队，并且在漫长的后期制作中消耗巨额的经费。

作为对比，《HELLGRIND》的成本就很夸张了：不超过50万美元。而且，这50万里面，有40万美元是算力成本。相比经济成本，更关键的是时间成本，这部由15位专业导演、摄影指导和剪辑师组成的团队操刀的作品，整个制作周期只有14天。而传统制作流程下的影视作品，从开拍到上映，往往要耗费几年的时间。

可以感受到的是，随着AI的到来，影视创作的底层逻辑正在发生改变，将由资本密集型转向算力密集型。长达95分钟的放映时长，证明Seedance2.0已经具备了在完整院线长片中稳定保持「角色人设统一、世界观逻辑连贯、完整叙事线闭环」的工业级能力。

好莱坞资深导演ChuckRussell（代表作《变相怪杰》）在提前观看初剪片段后给出了很高的评价：

你们让我真正共情片中角色——这在AI影视作品里几乎难得一见。

该片导演AitoreZholdaskali则表示，他自己曾花费十年时间，从拍摄婚礼录像和MV起步，一点点积攒行业信任，最后才有机会拍长片。传统电影对资本高度依赖，需要大量资金投入，同时投资风险极高，因此鲜有投资方愿意用巨资给新人导演冒险。

而如今，AI有望改变这种情况。当用视频生成技术制作长片的成本被大幅压缩，那么意味着比以前多的多的人有机会尝试执导电影，他们不用再像传统导演一样苦熬资历来换一个机会，创意和才华被埋没的可能性也大大降低了，这对广大创作者来说当然是福音。

影视大厂也在用AI，降本增效效果明显

如果说95分钟长片展现的是AI在独立制片领域的降维打击，那么在高度成熟的传统电视工业体系内，Seedance2.0带来的则是对传统庞大流水线工作的革命性改造。

以动画电影制作来说，它一直是一项非常繁重的重资产工程，比如需要占地面积很大的的大型动作捕捉棚、密密麻麻的红外摄像头阵列、规模庞大的算力渲染设备等。但著名导演吕克·贝松，已经在他创立的影视科技工作室SEEN中，探索出了新的更轻量级的制作路径。

SEEN工作室的核心理念就是用AI技术重构动画电影制作流程，吕克·贝松执导的AI动画电影项目就抛弃了大型动捕棚，采用真人表演+ AI生成的模式，演员在相对简易的环境中完成表演，随后直接通过Seedance技术将真人动态快速生成为高品质动画。这不仅大幅削减了前期的基建成本，还显著缩短了制作周期。

而对于服务过Netflix、Amazon、Paramount、Marvel等好莱坞主流片方的国际顶尖特效公司OutpostVFX来说，大模型解决的则是更为棘手的「管线统筹」问题。

OutpostVFX创始人兼CEODuncanMcWilliam在峰会上表示，传统的电影特效制作是一条刻板且漫长的线性流程。剧本制定、美术设计、实地拍摄、后期特效，各个环节环环相扣相接，牵一发而动全身。一旦在后期阶段发现前期的创意偏差，随之而来的将是巨额资金浪费和档期延误。

（图源：字节跳动）

但Seedance2.0正在将传统的制作流程重塑，改成了并行的类似于软件行业里的「敏捷开发」模式。新的流程中，剧本、角色、妆发、灯光、场景、剪辑和特效等各个环节可以实现同步推进。各部门在开机拍摄之前，就能通过AI快速生成高精度的可视化效果，不用等前一个环节走完才能进行下一步。

通过AI生成场景，创作者在保留关键实拍环节的同时，能极大简化繁杂的流程，大幅降低了试错成本。当大部分问题在开机前就暴露并且有机会提前解决时，整个项目的经济风险自然也会降低，团队就能将核心精力放在艺术创意上。

AI已成为短剧出海的助推器

AI视频生成技术对影视工业的影响无疑很震撼，但当下让大模型技术实现大规模变现、验证其商业模式可行性的，则还是短剧。在这个领域，Seedance2.0正成为中国短剧出海的助推器。

在戛纳的官方展映单元，有两部中国作品：由触手AI出品的全AI竖屏短剧《饿塔》和《摸金之天机入梦》。第79届戛纳国际电影节FantasticPavilion单元中，它们从全球120个国家、千余件参选作品中突围，成为仅有的两部入选该单元的中国全AI制作短剧。

（图源：触手AI）

短剧要在海外市场跑通，既要拼题材（如《饿塔》的末世求生、《摸金之天机入梦》的中式探险悬疑），也要拼产出效率。在这个过程中，火山引擎提供了关键的实际生产制作能力支持。

据官方介绍，在实际制作中，火山技术团队协同创作者攻克了多个工程痛点。比如，他们大幅优化了模型对海外敏感版权的误判，将特定题材的误拦截率从80%暴降至10%以内。同时，针对由于提示词歧义导致的降智现象，他们提供了深度的提示词工程优化支持。

这两部短剧的入围，证明了Seedance2.0的生成内容能够扛住国际级展映的考验，也展现了它的核心商业价值。巨日禄、九州文化、麦芽传媒等企业正将Seedance2.0接入其短剧和漫剧的生产流中，覆盖从剧本到剪辑的全流程，用算力换取效率和成本优势。

另外，Seedance2.0还将进入到全球千亿美元规模的广告营销市场。传统的4A广告公司从比稿、堪景、拍摄到后期，动辄需要数周甚至数月，在大部分人都习惯了快节奏营销的今天，这种模式有点跟不上了。

Seedance2.0的入局，正在深刻改变广告行业业。全球「广告四大」之首、业务覆盖上百个国家、拥有十万名员工的WPP集团，以及全球六大广告集团之一Havas旗下的AI驱动型内容制作公司ProseonPixels，都在峰会上与火山引擎签署了合作。

此外，欧洲用户量第一的生成式AI平台Magnific也于2026年正式接入了Seedance2.0的技术API，这称得上是中国AI技术出海的典型案例。Seedance2.0提供电影级的画质和精准语义理解，而Magnific利用它的营销网络和客户资源把方案直接推送到BBC、Puma等250多家国际企业客户的办公桌上。

很显然，在短剧出海和广告营销者两个重点领域，Seedance2.0的商业路径已经跑通了。一方面，Seedance2.0成功变现，能为AI生成技术的持续进化提供支持，形成良性循环；另一方面，它也给无数短剧创作者和传统广告行业提供前所未有的技术和生产力支持，把它们的赛道拓宽，提供更大的发展空间。

AI视频生成告别开盲盒，但技术不会杀死创意

很多AI视频生成平台一直停留在小打小闹的阶段，说到底是技术水平不够，生成的画面质量和内容充满随机性，这种结果不可控、不确定性是专业生产流程极度厌恶和排斥的。Seedance2.0能被传统电影导演看重并用来制作长片、被影视大厂用来优化工作流、被短剧和广告营销行业用来提升生产效率，核心在于，它抑制住了随机性，给了让创作者安心的确定性。

2026年2月正式发布，并在随后4月全面面向企业客户开放模型API，Seedance2.0展现出了具有领先优势的核心能力。

首先，它不只是看图生视频。作为新一代多模态音视频生成模型，它能同时支持文本、图片、视频和音频等输入。这意味着它不仅仅是死板的像素预测机器，它能够理解画面的构图、动作、镜头语言等，从而能综合各种素材，还原创作者的意图。

其次，它解决了AI视频普遍存在的动作崩坏与物理失真这类问题。过去，只要涉及多人交互等复杂场景，AI视频往往会变形失真。而Seedance2.0大幅强化了复杂运动和交互生成能力，无论是双人花滑、多人的肢体缠斗，还是细微至极的人物微表情、衣物随风摆动的物理变化，它都能保持画面的自然和真实。

在2026年总台春晚的《贺花神》《驭风歌》等节目舞台效果制作中，Seedance2.0就出色完成大型幻想场景和复杂物理指令的生成，输出了极具现实质感却又超越现实的视觉美感。

（图源：央视）

另外，Seedance2.0还拥有完善的合规机制。在全面开放API服务的同时，火山引擎配套了完善的肖像与版权安全机制，包括人脸验证、肖像授权，还提供了一万多个虚拟人像资源库，这很大程度上帮助企业规避了版权风险，让它们没有后顾之忧。

不过，需要说明的是，Seedance2.0很强，对影视、短剧、广告等行业已经产生了很深的影响，但AI不会杀死创意。

这次的戛纳电影节中，除了震撼的奇幻大片，展映中不乏极具人文深度的作品。比如中国新锐创作者借助Seedance2.0打造的AI短片《百岁幼儿园》，用荒诞的视角探讨了强制托管下的老年人尊严问题；《困境》则在赛博朋克的设定下，用耗尽算力重逢的设定来展现父子亲情；而《林深处》则是用白狐意象，对照祖孙之间的情感。

（图源：《百岁幼儿园》）

这些作品能打动人心，让观众产生情感共鸣，本质上不是因为AI生成技术决定的，而是背后的编剧、导演等创作者最原始的创意所带来的，AI只是给这种创意与情感提供了一个更快捷高效的实现路径。

中国导演贾樟柯在本次峰会上发布了最新基于Seedance2.0制作的贺岁短片《贾科长Dance》中，模型生成了两个「贾樟柯」：一个保留着明显的AI机械感，另一个则逼近真实的导演本人。贾樟柯在证明，AI可以制造视觉奇观，但去完成充深刻表达的还得是人类自己。

（图源：字节跳动）

技术一直都是手段，而非目的。Seedance2.0，其实并没有降低「创意的门槛」，它降低的，是「创意实现的门槛」，它帮助创作者解决了创意之外的现实阻碍，更快地实现创意。可以预见的是。当拍出来不再是难点时，影视与内容产业的核心竞争力，将更彻底地回到创意本身上来，这对真正的创作者来说这就是最好的时代。