2026年，题，爱奇艺高调推出的人工智能计划，号称要开创一个全新的影视时代，却意外引发了社会舆论的剧烈反弹。推出AI艺人后，观众和网友愤怒地质疑，演员难道也要被AI取代了吗？

如果爱奇艺的这个计划真的是一次行业革新，那为何却引来了如此多的抵触和质疑？到底是什么原因让这一未来科技的背后隐藏着如此多的不安与反感？

4月20日，爱奇艺在年度爱奇艺世界大会上发布了他们雄心勃勃的AI影视计划，宣布要以最先进的科技重新定义影视制作流程。从AI创作工具到数字资产平台，再到所谓的AI艺人库，他们描绘了一个宏大的蓝图。爱奇艺首席执行官龚宇在现场充满信心地表示，公司的纳逗PRO平台已经可以整合AI工具和数字资产，帮助创作者高效制作影视作品。

在大会上，龚宇还提出了一个令人瞩目的概念——让演员躺着赚钱。他解释道，AI技术将彻底颠覆传统拍摄流程，未来演员只需要授权自己的肖像和动作数据，AI就可以生成电影中的表演。这一设想甚至让龚宇大胆预测，未来传统的真人拍摄可能会变成非物质文化遗产。他还宣布，首批由AI制作的商业影视作品将在2026年秋季上线，这一消息让在场的听众无不震惊。

然而，这个看似光辉的计划，发布不到24小时，就被网友们的负面评论所淹没。有人愤怒地质疑：躺着赚钱？实际上不过是让无数人失业。也有网友嘲讽道：这不是科技赋能，而是在挖掘整个行业的坟墓！那么，为什么爱奇艺如此高调推出的计划，反而引来了如此强烈的嘲笑和敌意？

消息刚一发布，社交平台便瞬间炸开了锅，爱奇艺疯了迅速登上微博热搜，网友们对AI艺人库的计划充满愤怒。一部分网友担忧的是职业演员的生计问题，另一部分则认为，AI化影视将背叛影视的情感与艺术。许多一线明星闻讯后，迅速通过工作室发表声明，否认与爱奇艺的任何合作。张若昀的工作室更是表示：我们未签署任何授权协议，并将采取法律措施保护我们的权益。与之同声的，还有于和伟、王楚然等明星的工作室，他们纷纷与爱奇艺划清界限。

业内人士更是揭露，AI化影视已经让大量底层群演失业。许多艺人工作室的法务部门，最近也忙得不可开交。有一位横店的群演在接受采访时感慨道，以前虽然收入微薄，但至少有戏可拍，现在AI短剧越来越多，自己的机会也越来越少。普通观众看到这一反响后，也纷纷表达了对爱奇艺的不满。AI根本演不出真实的情感，十个表情就能演十部剧，那电影和电视剧还算艺术吗？一篇关于AI化影视的讨论文章下，一条高赞评论写道：如果真人影视成了非物质文化遗产，那么背后将是一场行业的失业潮。

面对铺天盖地的负面舆论，龚宇不得不通过微博回应，他强调，外界对AI艺人库的计划存在误解，表示AI化将提升影视行业的效率，让艺术创作者更加轻松。然而，这番解释显然未能平息风波，反而被认为是为伤害行业生态寻找借口。那么，为什么曾被视为未来利器的AI技术，今天却引发了如此激烈的反对声？ 爱奇艺的AI计划之所以引来如此多的非议，背后其实有其自身的困局。根据公开数据，爱奇艺近年的财务状况并不理想，2025年其内容制作成本高达157亿元，占公司总收入的54%。而在长视频市场饱和之后，新增用户的增长几乎停滞。为了应对高昂的开支和营收下滑的压力，爱奇艺自然将AI技术视为救命稻草。AI影视不仅能将制作成本从数百万降低至几十万元，还能大幅缩短拍摄周期，传统的真人剧集可能需要数月拍摄，而AI剧集可以实现全天候工作，几乎不需要真人介入。 在2026年初的AI短剧市场中，AI作品的比例已经从去年的7%跃升至38%。然而，这种低成本的优势掩盖了其中的危机。首先，AI影像的生产依赖于大量的肖像数据授权，所谓的偷脸或低价买脸现象屡见不鲜。爆料称，一些群演将几百元的肖像数据出售后，自己的面容就可能在多个商业项目中反复出现，连作品何时上线都无法得知。这不仅对从业者不公平，也加剧了行业的信任危机。更严重的是，AI影像的高度同质化，导致许多短剧观众反映情感表达缺乏深度，剧情和人物塑造趋于单一，内容逐渐失去吸引力。 在这种背景下，所谓的技术革新，实际上是在透支行业的未来。观众的审美疲劳显然不是爱奇艺资本思维所能解决的。在风波未平之际，许多影视从业者提出了质疑：情感的传递需要人类独特的表达，而不是冰冷的算法和机械的模仿。科技可以作为创新的辅助手段，但无法取代影视行业中最核心的情感价值。 或许爱奇艺确实希望通过技术来挽救自己的财务困局，但从舆论反应来看，这张科技牌显然打错了方向。行业从业者、明星和观众的集体反对，表明这不仅是对行业生态的保护，也是在警告资本逐利无底线的行为。技术是革命的工具，但绝不是牺牲情感和就业的魔刀。AI影像制作或许会有属于它的辉煌，但至少，不是今天，也不是这样。