2月26日上午，南京洋河文化艺术中心。如果说孟建教授的一场报告为当代艺术勾勒出一幅宏阔的文化坐标图，那么，南京艺术学院党委常委、副校长张捷的演讲则将镜头拉近，聚焦于一个更为紧迫、更具操作性的命题：当机器人能打醉拳、AI能拍电影，艺术创作究竟该何去何从？

这场题为《数字媒介下的艺术创作变化、探索与选择》的报告，以2026年央视春晚为切入点。当数十台人形机器人与塔沟武校的少年高手同台竞技，完成前后空翻、双节棍、醉拳等高难度动作时，张捷捕捉到了那个令无数人既震撼又困惑的时刻——“当机器人能够完成世界首次大回旋七周半，当人工智能可以在几分钟内生成‘每一帧都是绝美’的《贺花神》视频，技术对于艺术创作而言，究竟意味着什么？”
这不仅是一个技术问题，更是一个关乎艺术本质、创作主体性和文化传承的根本性追问。
变化：谁在创作？如何创作？呈现什么？
张捷用三个关键词搭建起报告的框架：变化、探索、选择。她首先指出，数字媒介正在从三个维度重塑艺术创作。

第一重变化，是“创作主体”的扩散与分化。从Midjourney到Suno，从Sora到可灵，AI工具让每个人都能在几分钟内完成过去需要专业训练才能完成的作品。艺术创作的主体，从“专业艺术家”扩散为“全民创作者”。张捷特别提到，二十届四中全会提出的“繁荣互联网条件下新大众文艺”，其核心特征正是创作主体全民化、传播形态数字化、内容表达生活化、价值导向主流化。
但这种“民主化”的表象下，专业艺术家的价值正在被重新定义。“技术娴熟不再是核心竞争力，真正的价值在于思想的深刻、审美的独特、对人性的洞察。”她以徐冰的《背后的故事》为例，指出艺术家的价值不在于“画出”一幅画，而在于提出一个极具穿透力的思想——这种“意义的建构”，是目前任何算法难以独立完成的。

第二重变化，是“创作过程”的解构与重组。传统艺术创作是线性的，而数字技术带来了“人机协作的循环迭代”。以2026年央视春晚的《贺花神》为例，创作团队运用央视听媒体大模型2.0，在舞台上实时生成画面，整个过程是“人→机→人→机”的多轮对话。艺术家的角色，正从“从无到有”的创造者，转变为“人机对话”的导演者。
第三重变化，是“艺术形态”的拓展与演进。新媒体艺术、沉浸式体验、交互艺术、生成艺术不断涌现，传统门类的边界日益模糊。更值得关注的是，数字媒介为传统艺术的当代转化提供了新的可能。春晚节目《驭风歌》将徐悲鸿风格的水墨画中的六匹马“跑起来”，每匹马保持各自性格，能分散、聚合、互动——这不仅是技术的展示，更是文化传承的创新表达。
探索：一所艺术院校的数字化突围
面对这场变革，观望还是行动？张捷用南京艺术学院的近年实践，给出了后者的答案。
2024年10月，南艺“中国文化传承与数智创新实验室”获批江苏省首批高校哲社实验室。这个实验室以国家文化数字化战略为引领，构建起“文化遗产数字活化、艺术创作智能升级、文化经济创新转化、中国文化海外输出”的四维架构，聚焦美术遗产考古、智能生成艺术、数智产品体验等五大方向。

同年7月，南艺与江苏原力数字科技共建的“3D动漫制作工具链研发与服务文化和旅游部技术创新中心”入选文旅部第二批创新中心，承担着推动3D动画全流程技术国产化替代、突破“卡脖子”技术难题的重要使命。
平台之外，是创作实践的突破。动画作品《龟兹》运用AIGC与扩展现实技术，还原克孜尔石窟壁画的艺术意蕴，完成了从素材采集、标注、风格训练到可视化评测的完整工作流，形成计算机可读的Prompt风格词表。“这个过程本身就是对传统文化的深度研究和数字化转化。”张捷强调。
人才培养的变革同样深刻。南艺新设数字艺术学院、现代音乐与科技学院，全面优化培养方案，构建“艺术+科技+管理”的融合课程，近四年累计获批研究生科研与实践创新计划308项。2025年“520毕业展演嘉年华”上，数字艺术学院48人团队创作的《时空之门》光影秀，融合全息投影、雷达交互、AI作曲、AI数字人，展现学生从创意到实现的全流程能力。
在校企合作方面，南艺与华为聚焦智能音频，与影石探索全景影像，与南京博物院推动传统文化数字化转化，与南京鼓楼区、苏州、无锡等地共建数智科创中心、苏州研究院、未来产业研究院，形成了“艺术创意+技术研发”双轮驱动的创新模式。
选择：在技术浪潮中守护艺术的尊严
面向未来，张捷提出三个思考。
一是技术与人文的平衡。她引用近期一场全球性争论：当有人质疑“算法拼凑不是艺术”时，一位创作者反问：当Jeff Koons的《气球狗》出自德国工厂、Damien Hirst的圆点画由助手完成，我们为何单独质疑AI？“艺术的价值，从来不在于制作过程的‘纯手工’，而在于作品传达的思想、情感、人文关怀。”南艺的探索始终强调：技术是工具，算法可以生成图像，但无法赋予意义。

二是传承与创新的协调。去年9月，南艺师生130余件作品亮相波兰“雅正·和鸣——中国当代设计展”，将古老的汉字形态与现代设计语言相融合，把传统书法的笔墨韵味转化为数字时代的视觉符号。“传承不是复古，创新也不是割裂。最有生命力的创新，恰恰来自对传统的深刻理解和当代转化。”
三是当下与未来的连接。数字时代，艺术教育的使命不仅是传授技能，更是塑造价值观、培养判断力。“培养面向未来的艺术人才，需要在技术训练与人文教育、专业深度与跨界广度、个人创造与团队协作之间找到平衡。”
结语：技术是工具，初心是根本
回到开篇的追问：技术对于艺术创作而言，究竟意味着什么？
张捷的答案是：它是工具，拓展了创作的可能性；它是镜子，映照出我们对艺术本质的理解；它是试金石，检验着我们在技术浪潮中的价值坚守。

“数字时代的艺术创作，本质上是一个关于‘选择’的命题：我们选择拥抱技术，但不被技术奴役；我们选择根植传统，但不拒绝创新；我们选择面向未来，但不忘记初心。技术会变，时代会变，但艺术追求真善美的初心不变，教育者立德树人的使命不变。”
在机器人能打醉拳、AI能拍电影的时代，这或许正是每一位艺术工作者需要铭记的答案。
（管云林 张雅倩）