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进入2026年，短剧行业最明显的变化，并不是有没有新的爆款，而是整体热度开始显露出疲态。

平台需要继续增长，更多项目还在持续生产，但讨论的重心正在从好不好看转向还值不值得做。当短剧的制作、投流与分账逐步固化为一套高度工业化的流程，内容本身反而越来越难以成为真正的决定性因素。

这一变化在漫剧的突然走热中体现得尤为明显。风口从真人短剧迅速转向漫剧，并非因为漫剧在叙事或审美上完成了质变，而是它以更低成本、更快产能，迅速承接了市场对新话题的渴求。

漫剧

切换本身，恰恰从侧面说明：当前行业真正需要的，未必是更好的内容，而是持续可被讨论、可被投放、可被包装为新趋势的内容形态。

在这样的语境下，短剧的乏力并不完全等同于需求下降，而更像是一种注意力疲劳当爆款类型被快速消耗、话题被反复透支，平台与资本会本能地寻找下一个可以制造新鲜感的对象。

漫剧爆发，以及AI短剧再一次开始试探水温，都可以被视为这一逻辑的延伸：它们并非要解决内容问题，而是在为行业续接新的讨论周期。

AI短剧

因此，理解2026年的短剧、漫剧与AI剧，其实仍然无法单从内容进化的角度出发，而更需要承认一个现实：这是一个对持续话题性高度依赖的行业。

当制造话题本身就成为了核心生产力，至于内容价值的判定，优先级大概很难站上第一位了。

一、行业格局：老大红果确立，多方开抢新领地

01 红果还会一家独大吗？

从公开披露用户规模、内容供给量与分账能力来看，红果依然还能维持领先，尤其在免费+广告+分账闭环上更成熟。

一家独大的边界取决于两点：有流量洁癖的微信是否会通过视频号all in短剧内容，以及政策。如果不是这两者出现明显变化，当下很难看到有能够对抗红果的势力出现。

02 红果的天花板到哪里？

红果的上限其实也代表了整个短剧行业的上限：能否把短剧从单一内容品类进一步拓展。

超越长视频当然不会算是一种胜利，更重要的还是提升商业化效率，毕竟流量生意最后还是需要变现的。与此同时，其上限也要看在漫剧、甚至AI剧的占领状态。

03 50亿+短剧何时诞生？

原本以为2025就会出现50亿播放量短剧，似乎就连红果也无法强行推动诞生。但进入2026年，即便不想或许也不得不做，毕竟爆款阈值越来越高才符合行业对话题性追逐的习惯，即使大众破圈度并不买账也并不重要。

04 其他平台级玩家如何竞争？

追赶红果的难点在于：免费内容供给规模、分账体系吸引力、以及投流与分发的综合效率。

市场上在真人短剧这一赛道仍持续迸发的还有三类，都会进入差异化竞争阶段

快手星芒短剧

05 真人短剧还值不值得入场？

在一家独大之下，其烧钱换规模打法进入尾声，不断传出的保底压缩以及流量向漫剧倾斜正在释放信号，即便平台需要继续造神，也肯定偏向制作成熟、精品化打法成体系、IP储备充足的团队，在用户越来越挑剔之下，短剧生命周期变短、回本压力变大，这也会导致真人短剧市场的大浪淘沙提前到来，腰部玩家准备退场，头部玩家需要学习如何降本增效。

06 真人短剧老登化，与传统影视内容失去差异性。

短剧的传统化体现在叙事模板、制作流程与艺人化：系列化更强、IP改编更普遍、演员经纪与宣发体系更像影视工业；差异仍在：短剧更依赖投流与即时转化，节奏更短，爆点更密集。但水涨船高的成本，导致其整体运营模式也开始趋向传统影视行业。

短剧系列化

07 漫剧能够爆发多久？

从投放与供给端看，漫剧确实发生了结构性爆发：在投数量与素材量在去年Q4后陡增，说明它已从边缘试验转为主流增量。能不能持续性爆发，取决于真正精品化爆款能否诞生，又能否能长期留住用户，以及是否能形成可持续的商业回收。

08 漫剧能否诞生下一个红果？

漫剧平台争夺势必更为激烈。除了红果漫剧APP取得规模性进展之外，腾讯系的火龙漫剧、百度系的柚漫剧，以及七猫漫剧等都抢先开铺赛道，目前多平台并进之下，尚未形成单平台闭环式的绝对中心。

10 归根到底会是AI剧战役？

AI解说/AI故事型内容的走红，更多是生产效率对分发机制的适配：低成本、快产能、易迭代。要上升为AI剧战役，关键不在生成，而在平台是否愿意把AI内容纳入稳定商业化接口，并明确审核边界。短期AI更像降低供给成本的工具变量；长期若能形成标准化制作流程，才可能改变产业分工。

二、内容生态：失去尺度引擎，要用类型突破博50亿

11 真人短剧的流量基本盘：换乘恋爱与IP系列化。

头部演员的N搭、换乘恋爱式的关系张力，以及IP成功系列化，是短剧最稳的流量底盘：人物关系可持续、情绪点密集、易形成追更习惯。系列化的好处是降低获客成本与投流不确定性，也更利于平台做推荐与资源位配置。

风险在于同质化加剧，观众疲劳来得更快，最终比拼的是人物资产与叙事新鲜度，而非单一反转技巧。

同一男女主搭档短剧多达10余部

12 新爆点在于经典IP短剧化，还是大卡司入场？

经典IP与大卡司都能制造声量，但对短剧的商业模型来说，决定性因素仍是投流可回收。经典IP更利于降低题材试错与拉新成本；大卡司能抬高关注度，但也显著推高成本与回收压力。

而且对于短国而言，如《闯关东》式严肃IP，以及李连杰到底处于什么位置，反倒是很难判定。

13 如何让现实题材、男频短剧彻底爆起来？

在观众不断盘旋甜宠短剧里吐槽同质化之下，真人短剧必然要打开类型化大迈步，寻求现实题材、男频题材等更接近大众流量作品的点燃，从《家里家外》到《一品布相》《冒姓琅琊》等短剧里吸取经验，如何在2026年创造一个类型破圈，这或许也是推动50亿诞生的最大意义。

16 漫剧成本两极化，如何谈漫剧精品化？

漫剧成本两极化的根源在于投放逻辑：一端追求极限低成本快产，以数量换爆款命中率；另一端尝试提高美术与分镜，追求更高留存与口碑。

谈精品化要先回答为谁精品：如果仍以投放回收为主，精品化必须能带来更高ROI或更长生命周期；如果走会员/品牌合作，才可能用更高单价支撑精品投入。现阶段的漫剧最多只有局部精品化，至于成本则更依赖AI工具端的再升级。

17 漫剧类型：从男频到女频，再到生万物。

漫剧类型的扩张很可能沿着短剧走过的路：先用爽感强、节奏快的男频题材跑通投放，再向女频情感、都市生活、甜宠、女性主义等扩展以扩大用户面。与此同时，围绕萌宝、萌宠，甚至更多脑洞大开的生物群体，都将成为漫剧不同于真人短剧能大举施展所处。

AI真人解说短剧

19 AIGC工具混战，旨在产能提升。

当下工具侧的竞争态势似乎也更加清晰。可灵强调影视级视频生成能力的迭代与海外增长，围绕动作控制、音画同出等能力做专业产品；即梦则强调一站式AI片场，把视频与音频同步生成、复杂指令与中文口型等作为卖点，最新版的Seedance 2.0也同样加强了塑造影视内容的能力。

工具能力的持续迭代对短剧行业的意义在于，把可生产的内容形态边界往外推，降低素材生产成本，甚至可能在某一时间点直接取代麻烦的真人演员与实拍场景。

图源：东方证券

22 短剧带货有可能成为主流吗？

短剧带货的难点在于交易闭环与消费动机：剧情能制造情绪与场景，但未必自然导向购买。当前的平台在尝试把内容与电商能力联动，但成功案例往往依赖平台资源与强运营，并不属于高度可复制化的商业流程。

23 广告再下场：是做任务、多少秒免广告？还是直接奔向品牌定制短剧？

随着短剧拉新效果减退，在单纯的信息流广告无法持续增加密度的情况下，类似长视频的片头、中插等广告或许也会开始在短剧类型中出现。而基于这些广告，则又有可能进一步衍生出各种花钱去广告的玩法，只不过短剧观众或许不会如此轻易放纵平台。

另外，无论是平台，还是听花岛等制作公司，都会加大品牌定制、品牌植入等需求，整合营销能力要在短剧界被推崇。

短剧营销

24 投流还是一门好生意吗？

投流仍是短剧/漫剧的基础设施，而且随着供给膨胀，投流大概率会进一步成为精细化运营行业。

素材迭代、账户策略、人群画像决定回收效率。当然即便短剧的投流好日子不再，后续还有漫剧、AI剧等产品持续提供类型弹药，在内卷惯性之下，只要还有一分钱挣的可能性，总还是有会人铤而走险。

25 300万+成本短剧还能赚钱吗？

300万+成本是否赚钱，最终还是需要取决于短剧商业模型能否进一步拓展。如果主要靠投流付费回收，成本越高越要求更高转化与更强排播资源；如果靠平台分账，关键在于能否进入平台的有效分发池并跑出长尾。

《盛夏芬德拉》截图

但天花板有多高其实并不重要，因为产量如此惊人的短剧行业，更多人追逐的也并非天花板，而是要想好如何成本可控赚得该有的碎银。

27 漫剧的盈利何时到来？

从DataEye等媒体观察的口径来看，漫剧投放爆发与ROI提升被频繁提及，说明至少在部分项目上制作方已经在考虑如何跑通盈利模式。不过根据短剧的发展历程来看，即便正在成为话题中心，想要实现规模化盈利，漫剧或许还要等到2026年下半年。

28 短剧艺人经纪：绑定平台还是公司？饭圈化利害如何？

平台陆续推出演员合作计划后，演员分账成为重要变量，演员从拿片酬的打工者更像参与分账的合伙人，直接对签约头部短剧公司的演员产生影响，特别是平台持续渲染演员分账新高度，而头部短剧公司除了给到演员保底之外，还得给到商务变现与上升路径的遥望，毕竟头部演员的饭圈效应正在集结，而粉丝经济又将是一笔不容忽视的财富。

30 短剧出海驶向漫剧

在漫剧寻求盈利周期之下，与其只在国内卷，不如早早提前思考海外市场，毕竟不受因地制宜、真人因素影响，漫剧如若完成普世表达，在海外也会更具收获。

结语

把过去一两个月里短剧市场的变化放在一起看，短剧行业的问题并不在于内容是否退步，而在于它从一开始就更接近一门流量生意，而非内容创作行业。

投流、分账与平台规则决定了项目生死，内容更多承担的是承载流量与转化效率的功能。当流量模型成为核心，作品的价值就不可避免地被压缩为爆不爆，而非好不好。

正因如此，无论是短剧本身的类型快速轮换，还是漫剧的迅速上位，抑或AI剧的反反复复，本质上看都很难归功于内容进化，而是行业在不断为自己制造新的话题入口。