作者 | 闻旅 郭鸿云

当一支由400人组成的交响乐团，在千年古城奏响贝多芬《第九交响曲》时，台下坐着的不仅有古典乐迷，还有被邀请来的快递小哥、环卫工人和一线工人。

任谁听到这样的画面描述，都会感到一丝认知错位。然而，这一幕却在盐官潮乐之城的潮城艺术中心真实上演。

其中领衔的，正是景区自行组建的国内首支古镇职业交响乐团嘉兴大潮爱乐乐团。当这场首演在雷鸣般的掌声中圆满落幕，其重要的象征意义不言自明：音乐不应是高悬于殿堂之上，而应是一种普世的、无门槛的审美体验。

而这一举动背后更深层的意义在于，有一个古镇正以音乐为武器，进行一场关乎中国古镇生死突围的实验。在千篇一律的同质化内卷中，试图以独特的主题与内容创新运营杀出重围。

而盐官潮乐之城以一场中国交响史上超大规模的贝多芬《第九交响曲》演出，为古镇创新体验打开了另一种可能：让流动的音符与潮声相和，与江风共舞，将古典音乐的悠扬嵌入千年古城的肌理。

为何一个古镇会想到要做交响乐？盐官古城潮乐之城副总裁鲍龙在接受闻旅采访时提到，这是结合古镇在地文化及地理位置优势的融合创新之举。

盐官作为千年古城，倚靠钱塘江畔，自古以来就是观潮胜地。每月农历初一至初六、十五至二十的大潮期，游客至此既能目睹气势磅礴的潮头奔涌，入夜后，还能聆听声似千军万马列阵而过的轰鸣。

鲍龙解释道，在音乐领域，古典音乐代表着最高端的水准。要打造一个立得住的音乐小镇，这座金字塔的塔尖必不可少。若能以震撼的交响乐证明专业能力，那么在更广阔的音乐领域，盐官潮乐之城的专业可靠性也将得以确立。

而且古典音乐也在不断演进，趋于年轻化。正襟危坐、庄严肃穆是它，结合在地文化变得灵动亲民也是它。未来，除了演奏经典曲目，嘉兴大潮爱乐乐团也会排演更具本地文化特色的节目，以增强观众的体验感。

官方统计显示，从去年9月开园运营至今，盐官潮乐之城接待游客量已超200万人次，超出了项目预期目标。

这一模式并非引进几家网红店铺、举办几场音乐节就能轻易复制的。从运营角度看，它不仅需要强大的资源链接能力、对音乐领域的深入了解与渗透力，更须具备长期供养大批音乐人才、持续投入资金的能力。

仅看一点：爱乐汇文化公司董事长、爱乐汇交响乐团团长宋建平曾在接受媒体采访时透露，供养一支职业交响乐团，保守估计年花费在千万元以上。这不是一般文旅项目敢跟、能跟的。这本身，就是最硬的竞争壁垒。

这也使得运营方对盐官潮乐之城的期待，远不止于提升游客体验、带来视听享受，并非举办一两场音乐会或演唱会就能满足。

鲍龙坦言，他们的目标是打造一个在国内乃至国际上都知名的音乐乌托邦和度假胜地。

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乍听这一宏伟目标，不免让人联想到乌镇。

同样由陈向宏一手打造，如今的乌镇戏剧节已享誉海内外。自2013年首届举办至今，这个节日IP不仅重塑了乌镇这座千年古镇的内涵与经济生态，更成为全球戏剧艺术家与年轻创作者的心灵归属地。

而盐官潮乐之城，不仅在愿景上与乌镇有相通之处，在生态构建的路径上也异曲同工。

另据闻旅了解，未来两年，这座千年古城还将孕育一个全新、不同于以往的音乐节IP。正如当年的乌镇戏剧节，这个音乐节，亦有望成为每一位音乐爱好者的朝圣地。对此，我们报以期待。

纵观盐官潮乐之城这个项目，其本质已从运营一个景区升级为培育一个产业生态。其策略是去古镇化，目光更为高远，但面临的挑战也必然倍增。

首当其冲的便是内容的持续力能否如愿吸引音乐人不断奔赴，并持续产出高质量、有吸引力的内容，而非仅依赖硬件投入。其次是产业融合度能否真正吸引头部音乐平台与机构落户，形成资源闭环，而非仅作为旅游观光的背景板。